Ню джаз

Открытая музыка: Орнетт Коулмен

Классика джаза - Джаз история

Даже одной пластинки было бы достаточно, чтобы Орнетт Коулмен (Ornette Coleman) вошел в историю. Мало кому удавалось столь точно придумать название альбома, с тем, чтобы оно стало обозначением огромного направления в развитии музыки.

Эта пластинка называется Free Jazz - Свободный джаз - и имеет жанровое обозначение Коллективная импровизация двойного квартета Орнетта Коулмена .

Запись сделана 21 декабря 1960 года в Нью-Йорке и если вы слушаете программу в режиме стерео, то в левом канале играют сам Орнетт на альте, Дон Черри (Don Cherry) на карманной трубе (pocket trumpet), Скотт Ла Фаро (Scott La Faro) на контрабасе, Билли Хиггинс (Billy Higgins) на барабанах, а справа Эрик Долфи (Eric Dolphy) на бас-кларнете, Фредди Хаббард (Freddie Hubbard) на трубе, Чарли Хейден (Charlie Haden) на контрабасе и Эд Блэквелл (Ed Blackwell) на ударных.

Что ни имя - то легенда. А вспомнили мы об этой записи потому, что в этом году великому Орнетту Коулмену исполнилось 75 лет, и этому юбилею и посвящена сегодняшняя Открытая музыка .

На самом деле 75 лет великому мастеру исполнилось еще в марте, но с выходом программы я решил повременить, пока в Лондоне не пройдет приуроченный к юбилею концерт. Несмотря на преклонный возраст, Коулмен так же подтянут, так же энергичен и так же полон новаторства как и 50 лет назад.

Представленный им в Лондоне новый квартет вновь очень необычен. Кроме давно уже работающего с ним его сына барабанщика Денардо (Denardo) Коулмена в составе квартета два контрабасиста: известный по работе в зорновской Masada Грег Коуэн (Greg Cohen) и по большей части классический музыкант Тони Фаланга (Tony Falanga). Фаланга играл исключительно смычком, и двойной контрабасовый удар составлял совершенно новую невиданную или точнее неслыханную до сих пор текстуру джазового музицирования. К сожалению, записей нового состава пока еще нет, и потому мы вновь вернемся в историю, в конец 60-х годов, в период предшествовавший фри-джазу.

Первый альбом Орнетта Коулмена Something Else звучит сегодня практически традиционно. К моменту выхода дебютной пластинки Коулмен был уже далеко не юноша - ему было 28 лет, и ровно половину своей тогдашней жизни он уже играл на саксофоне, начав с неизбежного в 40-50е годы подражательства Чарли Паркеру.

Уроженец Техаса, он много странствовал по югу, играя в самых разных то джазовых, то в ритм-энд-блюзовых составах, пока наконец в 1950 году не осел в Лос-Анджелесе. Пытался зарабатывать на жизнь сессионным музыкантом и изредка поигрывал в концертах. Его в высшей степени индивидуальная манера вызывала у коллег недоумение, и в профессиональной музыкантской среде тихий замкнутый молодой человек слыл не то белой вороной, не то просто чудаком, упрямо плывшим наперекор основному музыкальному течению.

Так прошло несколько лет, и Коулмен готов уже было бросить все и вернуться в свой родной Форт-Уорт в Техасе, когда, наконец, подвернулась удача - на него обратил внимание продюсер фирмы Contemporary Лестер Кениг (Lester Koenig), и в 1958 году наконец вышла его дебютная пластинка. Название Something Else - Нечто иное - еще не эпохальный Свободный джаз , но тоже претендует на свое, отличное от основного русла видение джаза.

В таком же духе звучало название и следующего альбома - Tomorrow is the Question! (Весь вопрос - в завтрашнем дне!) А еще следующий претендовал уже просто на джазовую революцию. The Shape of Jazz To Come - Джаз, каким он будет .

Первые пластинки Коулмена и его легендарный нью-йоркский дебют в клуб Five Spot конце 1959 года вызвали подлинную бурю в джазовом мире. Хотя джаз, как и вся Америка, тогда развивался бурными темпами, все же дерзость коулменовского замысла и строгость его воплощения не могли не вызвать скандала. Многие традиционалисты откровенно называли его шарлатаном.

Узурпировавший право на собственное толкование и охрану джазовой традиции консерватор Уинтон Марсалис (Wynton Marsalis) и сегодня, свыше четырех десятилетий спустя, стремится отстранить коулменовскую музыку от тщательно оберегаемой им, Марсалисом, чистоты джаза и считает Орнетта художником-примитивистом. В то же время уже тогда многие сумели оценить значимость орнеттовской революции - в его защиту выступили композиторы Леонард Бернстайн (Leonard Bernstein) и Вирджил Томпсон (Virgil Thompson) , многие художники и поэты.

Сам Орнетт, в отличие от предположений Марсалиса, несмотря на отсутствие у него университетского образования, прекрасно отдавал себе отчет в значение того, что он делает - не случайно на обложку альбома Free Jazz он поместил картину тогдашнего революционера в живописи, основателя абстракционизма Джексона Поллока (Jackson Pollock).

Как до него Эллингтон и Мингус, Орнетт стремился выйти за пределы джаза и уже в 1962 году сочинил свой первый неджазовый опус Dedication to Poet and Writers - Посвящение поэтам и писателям для струнного квартета .

В течение 60-х репутация Коулмена и как лидера авангардного джаза, и как самобытного академического композитора стремительно росла. Один за другим выходят альбомы его камерных джазовых составов, где он, помимо привычного альт-саксофона играет на теноре, на скрипке и на трубе. Проходят премьеры его композиторской музыки - самая знаменательная из которых - исполнение Лондонским Филармоническим оркестром его симфонической поэмы Skies of America - Небо Америки .

В начале 70-х признанный классик свободного джаза совершает еще один резкий поворот. Он обращается к африканской музыке и записывается со знаменитыми Master Musicians of Jujuka, которых в горах Марокко еще в начале 60-х обнаружили поэты-битники Брайон Гайсин (Bryon Gysin) и Уильям Берроуз (William Burroughs), а для поп-мира открытых благодаря энтузиазму влюбившегося незадолго до своей смерти в их музыку роллинга Брайана Джоунса (Brian Jones).

Стена звука, создаваемая пронзительными духовыми и сплошным рокотом барабанов Мастеров-музыкантов Джуджуки и альт-саксофоном Орнетта Коулмена. Эта запись появилась на вышедшем в 1977 году альбоме Dancing in Your Head - Танцы у тебя в голове , знаменовавшим переход Орнетта вслед за Майлсом Дэвисом в новый этап - к электрической музыке. Он создает группу Prime Time, а свой новый стиль называет гармолодика (harmolodics), утверждая, правда, что гармолодические идеи зародились у него еще в 50-е годы.

Переход к электроинструментам у Орнетта привел не к размытой музыкальной психоделии, как это было у Майлса, а к жесткому фанку. При этом он не утратил ни характерного отрывистого мелодизма, ни раскованной импровизационной свободы.